以力与美律动城市,广州大剧院推出全新一届舞蹈演出季

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2019-09-06 21: 39: 54羊城晚报羊城党客户

羊城党记者罗石通讯员隋伟轩

9月6日,记者从广州舞蹈表演季节会议上了解到,从2019年9月到10月,广州大剧院将以“我的舞蹈我的城市”为主题,开启一个新的舞蹈表演季。在舞蹈季期间,将汇集来自中外着名艺术家的27件舞蹈杰作,包括古典舞蹈,芭蕾舞,现代舞,街舞,放映等,并配有相关的舞蹈讲座,闪光,工作坊,大师班和名家交流。以舞蹈的力量和美丽移动城市。

2019年舞蹈表演季节表演和介绍

跳舞《一梦如是》

演出时间:2019年9月6日至7日,19日: 30

该剧由亚宾舞蹈工作室制作,是亚宾及其朋友的系列表演之一。《一梦如是》翻译大师“Kimurosh”的故事以当代视角呈现,舞蹈剧的深度在时间轴上绘制,呈现出更广泛的精神视野。上下两个分别由日本舞蹈家Shintaro和舞蹈家王亚斌精心编排。主要团队由中国,英国,法国和日本艺术家组成。它由亚宾舞蹈工作室和深圳福田区公共文化体育馆共同开发。该中心是联合制作的。它将为观众带来东方文化的国际呈现,再次“以世界语言讲述中国故事”。

莫斯科大剧院芭蕾舞团《堂吉诃德》

演出时间:2019年9月8日,19日: 00

塞万提斯被誉为“西班牙文学界最伟大的作家”,他以《堂吉诃德》开启了西方文学史上现代小说的先例。 1869年,编舞家马里乌斯佩蒂帕和作曲家路德维希明库斯共同创作了芭蕾舞团《堂吉诃德》,后者成为保守的莫斯科大剧院芭蕾舞团,已有150年历史。长。

中国戏曲舞蹈剧大型民族舞剧《孔子》

演出时间:2019年9月9日至11日,19日: 30

舞剧《孔子》选择了孔子在全国各地旅行的生命历程。这是一个不断撞墙的旅程。这是回归梦想的一种方式,这是一条无法实现的坎坷之路。孔子的第77代孙子和92岁的孔德君先生高度评价了舞剧《孔子》:“这部剧完全讲述了孔子的故事,戏剧中的孔子与我祖先的形象非常相容。我的想法。用戏剧戏剧来诠释中国文化是非常新颖的。“

舞蹈作品《三十二章节》

演出时间:9月19日至20日,2019年,19日: 30

每个人的生活就像一本书,我们在每一章都写有关于梦的故事。这个梦想是美丽的,破碎的,孤独的。《三十二章节》这项工作传达了一种信念,即追求梦想必须是孤独的,但这种孤独是我们愿意承受的。只要我们坚持梦想,我们就可以打开云层,看到月亮。在现实生活中,我们都试图在矛盾中寻找一个纯粹的支持点来抵抗当前的发病状态,但我们不能写出我们自己一生的梦想故事。

马修伯恩舞《天鹅湖》

演出时间:2019年9月20日,19日: 30,21-22,14: 30 19: 30

《天鹅湖》是着名英国舞蹈指导和导演马修伯恩爵士最着名的杰作。它也是现代芭蕾舞世界的标志性作品。马修伯恩对柴可夫斯基备受喜爱的故事的强大诠释创造了我们这个时代的激情当代《天鹅湖》,并赢得了30多个国际戏剧奖,包括奥利弗奖“最佳新舞蹈制作”和托尼奖“最佳音乐总监”,最佳编舞“和”最佳服装设计“和许多其他奖项。在2019年英国奥利弗奖颁奖典礼上,康沃尔公爵夫人卡米拉亲自向马修伯恩颁发了“特别贡献奖”,以表彰他在英国舞蹈中取得的非凡成就。

莫斯科大剧院芭蕾舞团《舞姬》

演出时间:2019年9月22日,19日: 00

芭蕾舞剧《舞姬》改编自1877年首演的印度诗歌《莎恭达罗》,由编舞家Marius Petipa和作曲家Ludwig Minkus共同撰写。从那以后,这项工作被认为是皮蒂帕的杰作。这项作品早于《天鹅湖》,被芭蕾舞界称为最难芭蕾舞,对世界芭蕾舞的发展产生了深远的影响。它是世界芭蕾舞剧的基础作品之一。《舞姬》在戏剧,音乐和舞蹈方面非常独特。特别是在“鬼王国”部分,它放弃了通过舞蹈讲故事的传统方式,而是突出了舞蹈和音乐的完美契合,展示了“交响乐”。芭蕾的脸。

Eifman Ballet,俄罗斯圣彼得堡《安娜卡列尼娜》

演出时间:9月26日至27日,19日: 30

俄罗斯圣彼得堡的Eifman芭蕾舞团被称为“俄罗斯新芭蕾舞团”。在这个高海拔和高调的芭蕾舞团中,女舞者的最小身高是172厘米,男舞者的最小身高是183厘米。爱与恨就像火,生命的热量被烧毁。 Evman芭蕾舞很苗条。拥有各种各样动作的舞者表演,并且有一种决定性的火焰和火焰。这将是第一次参加舞蹈团,带来最经典的作品。

鲍里斯艾弗曼的芭蕾《安娜?卡列尼娜》是一部充满情感紧张的作品。他把列夫托尔斯泰小说中的所有故事线放在一边,专注于安娜,卡列宁和沃伦斯基的爱情纠葛。

Eifman Ballet,俄罗斯圣彼得堡《卡拉马佐夫兄弟》

演出时间:9月28日至29日,19日: 30

《卡拉马佐夫兄弟》这部芭蕾舞作品是鲍里斯埃夫曼对陀思妥耶夫斯基同名小说的新解释。通过对这一杰出的俄罗斯文学作品的激进反思,阿夫曼创作了一部情感和哲学的芭蕾舞作品。

澳门TDSM街舞音乐剧院《我歌手》

演出时间:2019年10月5日,19日: 30,6,14: 30 19: 30

与芭蕾舞和爵士乐相比,嘻哈是一种年轻的舞蹈。由澳门TDSM舞蹈工作室《我歌手》与四位当地歌手杜俊伟,程文正,马曼丽和欧阳昭华合作创作的嘻哈音乐剧院,从戏剧的角度来看,使用嘻哈舞者的身体来表达自己,希望以不同的艺术形式激发灵感。该剧结合了嘻哈,戏剧和原创歌曲。它通过生动的歌舞反映了歌手的苦涩和孤独,引起了观众的反思。

舞蹈作品《你好陌生》

演出时间:2019年10月11日至12日,19: 30

“好”是双关语,问候语和学位。从太极拳元素的肢体语言出发,作品试图抛弃阴阳,黑白,八图等概念,尽可能地传达中国文化在作品中的哲学意蕴。在呈现过程中,尝试探索属于中国当代艺术的意识形态和表达方式。此外,作品还倾注了东西方文化碰撞的思想,以及对城市人们之间情感的探索,以及极简主义风格的诗歌表达。

《你好陌生》是一种当代舞蹈,但它也是一种熟悉的传统太极拳。从表面上看,它很简单,但它包含内在的激情。外观很轻松,但它在身体上有凝聚力,表现出舞者的“人性”。情绪化,充满激情,但不是暴露,而是沉着深沉。有逻辑,但它不是一条线的逻辑,而是从不同的角度尝试和探索实体的结构。传统与现代;现实和超现实;具体和抽象;通过行动,声音,音乐和组织结构,表达抽象的戏剧性,给人们想象的空间。

英国皇家芭蕾舞团《弗兰肯斯坦》

表演时间:2019年10月13日,19: 00

《泰晤士报》《每日快报》《舞台报》四星推荐,科学家和怪物之间的游戏,英国皇家芭蕾舞团提供科幻名言文章。在19世纪初,玛丽雪莱写了第一部科幻小说《弗兰肯斯坦》,也被认为是世界上第一部真正的科幻小说。 2016年,作为皇家芭蕾舞团的常驻艺术家,30岁的Liam Scarlett在皇帝《弗兰肯斯坦》创作了他的第一部完整芭蕾舞剧,由Lowell Lieberman创作,充满了毁灭性的音乐,John McFarland设计了一个令人毛骨悚然的舞台。观众和评论一致肯定了表现力和戏剧性的舞蹈,《泰晤士报》,《每日快报》,《舞台报》都给出了四星级的建议。

跳舞《风声鹤唳》

演出时间:2019年10月16日至17日,19日: 30

舞剧《风声鹤唳》改编自林语堂的同名小说,导演王媛媛以小人物为切入点,反应的大时代和伟大的精神变化,但却是那个时期最激动人心的生活部分。伟大时代的可怕场景已经是风和风,而敏感的主角则觉得他们的爱情是几次。情节将以极大的热情和悲伤描述伟大的时代。在这种悲惨和强烈的情况下,携带本新的爱情增添了,所以血液在下雨。风中的自我救赎和情感升华变成了舞剧《风声鹤唳》。

作为“舞蹈与舞蹈的舞蹈”,《风声鹤唳》也是一种结合艺术,舞蹈,艺术和其他艺术类别的“边界”作品。演员可以跳舞,说话,也可以演奏。它强调不拘泥于某种艺术形式,艺术是一样的,是为了美。

大型舞曲《缘起敦煌》

演出时间:2019年10月19日,19日: 30

敦煌凝聚了中国千年文化和传奇历史的宝藏,是通往古丝绸之路的门户,也是中西贸易的中转点。雄伟的敦煌石窟保留了不同历史时期和文化背景的精美音乐和舞蹈艺术,无论是庄严肃穆。佛陀,优雅优雅的舞伎,或无敌的金刚,涵盖了魏晋南北朝的宋元历史。今天的敦煌远远超过了地理意义,代表了中国古典美学的最高代表性。

作为第18届“北京会议”艺术节的重点项目之一,舞蹈诗《缘起敦煌》于2015年在香港首演,灵感来自2014年“敦煌无尽的故事”主题展,其在莫高窟的安排来源在敦煌,大量的古代舞蹈姿势和其他舞蹈相结合,经典的敦煌壁画,如弹跳,飞行和莲花男孩的印象融入现代美学,具有大空间的背景音乐,与现代行动思维如切入,用投影和互动多媒体呈现敦煌壁画,通过千年的辉煌作为舞台上的生动画面。

正如编剧曾祝昭所说,《缘起敦煌》“这不仅是对婆婆世界的回应,也是对自我的深刻观察。”随着情节的激动发展,古代音乐与现代美学的完美融合,精辟地诠释了东方哲学。

来源|羊城派

图片|新华社

编辑|陈谦张德刚

实习生|刘玉恒

羊城党记者罗石通讯员隋伟轩

9月6日,记者从广州舞蹈表演季节会议上了解到,从2019年9月到10月,广州大剧院将以“我的舞蹈我的城市”为主题,开启一个新的舞蹈表演季。在舞蹈季期间,将汇集来自中外着名艺术家的27件舞蹈杰作,包括古典舞蹈,芭蕾舞,现代舞,街舞,放映等,并配有相关的舞蹈讲座,闪光,工作坊,大师班和名家交流。以舞蹈的力量和美丽移动城市。

2019年舞蹈表演季节表演和介绍

跳舞《一梦如是》

演出时间:2019年9月6日至7日,19日: 30

该剧由亚宾舞蹈工作室制作,是亚宾及其朋友的系列表演之一。《一梦如是》翻译大师“Kimurosh”的故事以当代视角呈现,舞蹈剧的深度在时间轴上绘制,呈现出更广泛的精神视野。上下两个分别由日本舞蹈家Shintaro和舞蹈家王亚斌精心编排。主要团队由中国,英国,法国和日本艺术家组成。它由亚宾舞蹈工作室和深圳福田区公共文化体育馆共同开发。该中心是联合制作的。它将为观众带来东方文化的国际呈现,再次“以世界语言讲述中国故事”。

莫斯科大剧院芭蕾舞团《堂吉诃德》

演出时间:2019年9月8日,19日: 00

塞万提斯被誉为“西班牙文学界最伟大的作家”,他以《堂吉诃德》开启了西方文学史上现代小说的先例。 1869年,编舞家马里乌斯佩蒂帕和作曲家路德维希明库斯共同创作了芭蕾舞团《堂吉诃德》,后者成为保守的莫斯科大剧院芭蕾舞团,已有150年历史。长。

中国戏曲舞蹈剧大型民族舞剧《孔子》

演出时间:2019年9月9日至11日,19日: 30

舞剧《孔子》选择了孔子在全国各地旅行的生命历程。这是一个不断撞墙的旅程。这是回归梦想的一种方式,这是一条无法实现的坎坷之路。孔子的第77代孙子和92岁的孔德君先生高度评价了舞剧《孔子》:“这部剧完全讲述了孔子的故事,戏剧中的孔子与我祖先的形象非常相容。我的想法。用戏剧戏剧来诠释中国文化是非常新颖的。“

舞蹈作品《三十二章节》

演出时间:9月19日至20日,2019年,19日: 30

每个人的生活就像一本书,我们在每一章都写有关于梦的故事。这个梦想是美丽的,破碎的,孤独的。《三十二章节》这项工作传达了一种信念,即追求梦想必须是孤独的,但这种孤独是我们愿意承受的。只要我们坚持梦想,我们就可以打开云层,看到月亮。在现实生活中,我们都试图在矛盾中寻找一个纯粹的支持点来抵抗当前的发病状态,但我们不能写出我们自己一生的梦想故事。

马修伯恩舞《天鹅湖》

演出时间:2019年9月20日,19日: 30,21-22,14: 30 19: 30

《天鹅湖》是着名英国舞蹈指导和导演马修伯恩爵士最着名的杰作。它也是现代芭蕾舞世界的标志性作品。马修伯恩对柴可夫斯基备受喜爱的故事的强大诠释创造了我们这个时代的激情当代《天鹅湖》,并赢得了30多个国际戏剧奖,包括奥利弗奖“最佳新舞蹈制作”和托尼奖“最佳音乐总监”,最佳编舞“和”最佳服装设计“和许多其他奖项。在2019年英国奥利弗奖颁奖典礼上,康沃尔公爵夫人卡米拉亲自向马修伯恩颁发了“特别贡献奖”,以表彰他在英国舞蹈中取得的非凡成就。

莫斯科大剧院芭蕾舞团《舞姬》

演出时间:2019年9月22日,19日: 00

芭蕾舞剧《舞姬》改编自1877年首演的印度诗歌《莎恭达罗》,由编舞家Marius Petipa和作曲家Ludwig Minkus共同撰写。从那以后,这项工作被认为是皮蒂帕的杰作。这项作品早于《天鹅湖》,被芭蕾舞界称为最难芭蕾舞,对世界芭蕾舞的发展产生了深远的影响。它是世界芭蕾舞剧的基础作品之一。《舞姬》在戏剧,音乐和舞蹈方面非常独特。特别是在“鬼王国”部分,它放弃了通过舞蹈讲故事的传统方式,而是突出了舞蹈和音乐的完美契合,展示了“交响乐”。芭蕾的脸。

Eifman Ballet,俄罗斯圣彼得堡《安娜卡列尼娜》

演出时间:9月26日至27日,19日: 30

俄罗斯圣彼得堡的Eifman芭蕾舞团被称为“俄罗斯新芭蕾舞团”。在这个高海拔和高调的芭蕾舞团中,女舞者的最小身高是172厘米,男舞者的最小身高是183厘米。爱与恨就像火,生命的热量被烧毁。 Evman芭蕾舞很苗条。拥有各种各样动作的舞者表演,并且有一种决定性的火焰和火焰。这将是第一次参加舞蹈团,带来最经典的作品。

鲍里斯艾弗曼的芭蕾《安娜?卡列尼娜》是一部充满情感紧张的作品。他把列夫托尔斯泰小说中的所有故事线放在一边,专注于安娜,卡列宁和沃伦斯基的爱情纠葛。

Eifman Ballet,俄罗斯圣彼得堡《卡拉马佐夫兄弟》

演出时间:9月28日至29日,19日: 30

《卡拉马佐夫兄弟》这部芭蕾舞作品是鲍里斯埃夫曼对陀思妥耶夫斯基同名小说的新解释。通过对这一杰出的俄罗斯文学作品的激进反思,阿夫曼创作了一部情感和哲学的芭蕾舞作品。

澳门TDSM街舞音乐剧院《我歌手》

演出时间:2019年10月5日,19日: 30,6,14: 30 19: 30

与芭蕾舞和爵士舞相比,街舞是一种年轻的舞蹈。由澳门TDSM舞蹈工作室《我歌手》创作的嘻哈音乐剧,以及四位当地歌手杜俊义,程文正,马曼丽,欧阳昭华,从戏剧的角度,利用街头舞者的身体来表达,希望能够与不同的艺术形式Sparks合作。该剧结合了嘻哈,戏剧和原创歌曲的三个元素,以轻快的歌舞反映歌手的心灵和灵魂,引起观众思考。

舞蹈作品《你好陌生》

演出时间:2019年10月11日至12日,19: 30

“好”是双关语,问候语和学位。从太极拳元素的肢体语言出发,作品试图抛弃阴阳,黑白,八图等概念,尽可能地传达中国文化在作品中的哲学意蕴。在呈现过程中,尝试探索属于中国当代艺术的意识形态和表达方式。此外,作品还倾注了东西方文化碰撞的思想,以及对城市人们之间情感的探索,以及极简主义风格的诗歌表达。

《你好陌生》是一种当代舞蹈,但它也是一种熟悉的传统太极拳。从表面上看,它很简单,但它包含内在的激情。外观很轻松,但它在身体上有凝聚力,表现出舞者的“人性”。情绪化,充满激情,但不是暴露,而是沉着深沉。有逻辑,但它不是一条线的逻辑,而是从不同的角度尝试和探索实体的结构。传统与现代;现实和超现实;具体和抽象;通过行动,声音,音乐和组织结构,表达抽象的戏剧性,给人们想象的空间。

英国皇家芭蕾舞团《弗兰肯斯坦》

表演时间:2019年10月13日,19: 00

《泰晤士报》《每日快报》《舞台报》四星推荐,科学家和怪物之间的游戏,英国皇家芭蕾舞团提供科幻名言文章。在19世纪初,玛丽雪莱写了第一部科幻小说《弗兰肯斯坦》,也被认为是世界上第一部真正的科幻小说。 2016年,作为皇家芭蕾舞团的常驻艺术家,30岁的Liam Scarlett在皇帝《弗兰肯斯坦》创作了他的第一部完整芭蕾舞剧,由Lowell Lieberman创作,充满了毁灭性的音乐,John McFarland设计了一个令人毛骨悚然的舞台。观众和评论一致肯定了表现力和戏剧性的舞蹈,《泰晤士报》,《每日快报》,《舞台报》都给出了四星级的建议。

跳舞《风声鹤唳》

演出时间:2019年10月16日至17日,19日: 30

舞剧《风声鹤唳》改编自林语堂的同名小说,导演王媛媛以小人物为切入点,反应的大时代和伟大的精神变化,但却是那个时期最激动人心的生活部分。伟大时代的可怕场景已经是风和风,而敏感的主角则觉得他们的爱情是几次。情节将以极大的热情和悲伤描述伟大的时代。在这种悲惨和强烈的情况下,携带本新的爱情增添了,所以血液在下雨。风中的自我救赎和情感升华变成了舞剧《风声鹤唳》。

作为“舞蹈与舞蹈的舞蹈”,《风声鹤唳》也是一种结合艺术,舞蹈,艺术和其他艺术类别的“边界”作品。演员可以跳舞,说话,也可以演奏。它强调不拘泥于某种艺术形式,艺术是一样的,是为了美。

大型舞曲《缘起敦煌》

演出时间:2019年10月19日,19日: 30

敦煌凝聚了中国千年文化和传奇历史的宝藏,是通往古丝绸之路的门户,也是中西贸易的中转点。雄伟的敦煌石窟保留了不同历史时期和文化背景的精美音乐和舞蹈艺术,无论是庄严肃穆。佛陀,优雅优雅的舞伎,或无敌的金刚,涵盖了魏晋南北朝的宋元历史。今天的敦煌远远超过了地理意义,代表了中国古典美学的最高代表性。

作为第18届“北京会议”艺术节的重点项目之一,舞蹈诗《缘起敦煌》于2015年在香港首演,灵感来自2014年“敦煌无尽的故事”主题展,其在莫高窟的安排来源在敦煌,大量的古代舞蹈姿势和其他舞蹈相结合,经典的敦煌壁画,如弹跳,飞行和莲花男孩的印象融入现代美学,具有大空间的背景音乐,与现代行动思维如切入,用投影和互动多媒体呈现敦煌壁画,通过千年的辉煌作为舞台上的生动画面。

正如编剧曾祝昭所说,《缘起敦煌》“这不仅是对婆婆世界的回应,也是对自我的深刻观察。”随着情节的激动发展,古代音乐与现代美学的完美融合,精辟地诠释了东方哲学。

来源|羊城派

图片|新华社

编辑|陈谦张德刚

实习生|刘玉恒